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11月2日，“向美而行——杨国新、吴雪书画作品展”在上海朵云轩艺术馆举行。来自安徽的两位知名艺术家来上海举行书画合璧展。这也是沪皖两地加强文化互动，在长三角一体化发展中促进书画艺术繁荣的务实之举。

好画要画出内心深处的情感

杨国新为安徽省美术家协会原主席、中国美术家协会理事。此次参展的近40幅作品代表了杨国新在各种绘画风格上的探索。既有呈现矿工、农民和百姓的现实主义作品，也有仕女高士等传统人物画，还有他近年持续进行笔墨探索创新的那些彩墨结合的作品。

杨国新最初学油画，中年之后，由于种种机缘才改攻中国画。中国水墨人物画素来遵循“徐蒋体系”，“徐”是徐悲鸿，“蒋”是徐悲鸿的学生蒋兆和，师徒二人皆是中国水墨人物画的开拓者。徐悲鸿早年留法习艺，接受过西洋绘画的严格训练，而他的开创之处就在于将西洋艺术与中国水墨结合起来，使他的水墨人物画既有中国传统绘画的韵致，又有西画扎实的造型能力。

画油画出身的杨国新，拿起毛笔改画水墨人物，其内在艺术发展逻辑也与徐悲鸿、蒋兆和等前辈先贤有着异曲同工之妙。看杨国新的作品，不失水墨的挥洒大气，也有清晰的笔墨关系。

近年来，杨国新的艺术探索又迎来第二春。他的笔墨更加自由随性，从具象走向抽象，从传统走向现代，其作品中的情感更为丰富、浓烈、奔放。

“画一张好看的画就是要画出内心深处的情感。”杨国新说，笔墨当随时代，艺术家只有站在时代潮流的前端，其作品才能获得今天观众，尤其是青年观众的认同。

杨国新水墨人物画作品

书法创新是用传统表达当代

吴雪现任安徽省书法家协会主席，中国书法家协会理事，是安徽省文联原主席。吴雪幼年时期即酷爱书法，成年后拜在安徽艺校书法名家张翰门下。1981年参加全国第一届大学生书法比赛获得省级二等奖、全国优秀奖。从此在书法探艺的道路上一路狂奔。

吴雪同样也是“笔墨当随时代”的追随者。在他看来，没有静止的笔墨，只有不断演进的时代。他主编过《书法新论》和《书法新探》。“新”是关键字，也是他对几千年走到今天的中国书法的态度。

这一点从吴雪此次来上海参展的作品就可以一目了然。在书法界，吴雪一向以“米风行书”为人所熟知。他深受米芾影响，从骨架到笔意都有浓郁的米书气息。然而这次吴雪又让人看到了他的不断求索和精进，作品在米书风樯阵马、意气纵横之外，增加了几分淳厚苍润、劲健超逸的韵味。

在吴雪看来，书法有技、艺、道三个境界。“技”可教、可学、可练；“艺”因事关自身素养，故不可教；“道”是对生活的感受和艺术的实践，所以同样不可教，只能悟。现在不少人还停留在“技”的层面，那当然只能是不断模仿和重复。“我们的书法创新探索不是老瓶装新酒，而是用传统艺术形式来表达当代人的审美追求，使传统艺术激发出新的活力。”吴雪说。

吴雪此次参展的作品分为“讴歌时代”、“入古出新”、“徽风皖韵”三个部分，呈现了各种字体，书写内容也各有侧重，代表了他在题材领域的全新探索。吴雪很喜欢此次展览的名字“向美而行”。他说，向美而行就是向人民而行，向生活而行，向创新而行。

吴雪书法作品

向海派文化借鉴创新基因

“向美而行”展是中国书画合璧展，既有杨国新的水墨画，也有吴雪的书法。杨国新和吴雪既为同事、老友，还是老乡，对艺术探索创新的观点又十分接近，这也让展览更为和谐统一，更有生命力。

书画合璧

吴雪表示，安徽文化虽然底蕴深厚，但后期的创新探索还有待加强。而海派文化素来就是海纳百川，汲取一切先进文化的精髓为己所用，进而形成新的文化，可以说“创新”是海派文化的固有基因。所以他将此次“向美而行”展视为一次学习之旅和创新之旅，他希望和上海艺术家交流，一同探讨传统文化的当代表达。

朵云轩总经理朱旗表示，希望通过这个展览，能够更好促进上海和长三角地区艺术家的友好往来，共同为繁荣文化事业作出应有的贡献。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安认为，要不断加强海派文化和徽派文化的交流，共同促进中国书画艺术在当代的繁荣和发展。

此次展览由安徽省文学艺术界联合会和安徽省人民政府驻上海办事处指导，安徽省政协书画研究院、安徽省文史馆、安徽省书法家协会、安徽省美术家协会、上海安徽经济文化促进会主办，朵云艺术馆和善形文化传媒（上海）有限公司承办，上海安徽经济文化促进会淮南分会、上海安徽经济文化促进会滁州分会、古井贡酒年份原浆、上海江河书画院、新徽商菁英荟协办。上海市书法家协会和上海市美术家协会支持。